Controversia entre dos teatros madrileños

El Teatro de Cámara Chéjov en su antiguo emplazamiento de la calle San Cosme y San Damián de Madrid.

Cuanto menos, parece que algo raro hay entre el Teatro de Cámara Chéjov, gestionado en la actualidad por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), y el recién nacido Teatro del Arte, ambos situados en la ciudad de Madrid. Y es que el primero ha hecho público hoy un comunicado en el que explica que ha abandonado su tradicional sede en el número 3 de la calle San Cosme y San Damián porque este edificio “no cumplía las condiciones mínimas de seguridad”. Este anuncio, con la pesadilla del Madrid Arena aún en las retinas, no tendría que llamarnos la atención, al revés, es de agradecer en los tiempos que corren. Lo que sí que chirría es que también hoy haya presentado oficialmente su andadura el Teatro del Arte, nuevo inquilino del ya citado número 3 de San Cosme y San Damián. Como mínimo, queda la sombra de la duda sobre las condiciones de seguridad de este segundo recinto, y no estaría de más que alguno de sus responsables aclarara si se han llevado a cabo las labores adecuadas de acondicionamiento, sobre todo ahora que existe una gran sensibilidad social sobre este tipo de temas.

Cambiando precisamente de tema, el Teatro de Cámara Chéjov, compañía dirigida por Ángel Gutiérrez y establecida actualmente en la calle madrileña Mártires de la Ventilla, 68, donde además de su sala de representaciones están la de ensayos y su escuela, prosigue con la gira por toda España que comenzó el pasado mes de noviembre.

El Teatro del Arte, por su parte, ha iniciado su programación con la obra “Razas”, de David Mamet, interpretada por Toni Cantó, Bernabé Rico, Pedro Gutiérrez y Montse Plá, que estará en cartel hasta el 16 de diciembre.

La Feria de Circo Trapezi, Premio Nacional de Circo 2012

La Feria de Circo Trapezi, que cada año se celebra en la localidad tarraconense de Reus, ha sido reconocida con el Premio Nacional de Circo 2012, dotado de 30.000 euros. El jurado ha querido destacar “su compromiso con la nueva creación española, su importancia para la proyección internacional de las artes circenses y el acercamiento de este género a todos los públicos”. Además se le ha concedido este premio que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por “su papel como foro de intercambio entre compañías y programadores de ámbito nacional e internacional, y su contribución a la economía y el turismo”.

La Feria de Circo Trapezi de Reus celebró su primera edición en 1997 gracias a la dirección artística de la compañía Escarlata Circus, labor que continúa su actual responsable, Jordi Gaspar, quien se estrenó en esta labor en su más reciente edición, celebrada entre los pasados días 17 y 20 de mayo. Esta, su cita número 16, acogió espectáculos en recintos cerrados, de calle e incluso nocturnos, y congregó a compañías nacionales, principalmente catalanas, y a otras procedentes de otros países como Francia, Portugal, Suecia, Bélgica o Argentina. Una de las señas de identidad de esta feria es la apuesta por la creación propia en su espectáculo inaugural, que este año corrió a cargo de la mítica compañía catalana Los Galindos.

 

Romeo reflexiona sobre el amor y la amistad sin la presencia de su amada

El joven actor Álex Barahona parece que está en racha. A trabajos como su participación en la serie “Física y Química” o su papel protagonista en el musical “Más de cien mentiras”, basado en las canciones de Joaquín Sabina, se suma ahora la obra “Romeo”, una atrevida versión del primer drama romántico de Shakespeare que prescinde de la presencia física sobre el escenario de la mismísima Julieta. A cambio, al joven Montesco le acompañan sus amigos Mercutio y Benvolio para reflexionar sobre esta eterna historia de amor, sobre la mezcla de roles masculinos y femeninos que se da entre sus protagonistas y, por qué no, sobre la amistad. Bernabé Fernández y Javier Hernández completan el reparto de esta obra producida por Teatro Meridional que se podrá ver en el teatro Galileo de Madrid del 28 de noviembre al próximo 3 de febrero.

Josep Compte se deja arropar por “La sombra”

Mañana martes 6 de noviembre comienzan las representaciones de “La sombra” en el madrileño teatro Alfil. Josep Compte interpreta esta obra en la que un actor, de tanto hacer de doble de personajes famosos, empieza a confundir ficción y realidad, es decir, a mezclar su propia personalidad con la de los roles que interpreta. Esta producción de InfimA artS, que promete sin duda un buen puñado de risas, está escrita por Toni Albà –de quien parte la idea original- y Jordi Purtí.

Asunción Balaguer vuelve a la escena de la mano de “El Brujo”

A pesar de esa sombra perpetua que le ha obligado a ser “mujer/viuda de…”, Asunción Balaguer ha logrado algo muy difícil que es llegar a cumplir 75 años de trayectoria profesional dedicada al cine, al teatro y a la televisión. Qué mejor manera de celebrarlo que sobre los escenarios y de la mano, nada menos, que de Rafael Álvarez “El Brujo”. “El tiempo es un sueño”, que así se titula este montaje retrospectivo que firma y dirige “El Brujo”, se podrá ver en la sala Pequeña del teatro Español de Madrid del 1 al 18 de noviembre.

“Fiándome y dejándome llevar del talento teatral de Rafael”, explica la propia Asunción, “le he entregado mis experiencias, alegrías, tristezas, inquietudes, ambiciones… que ahora, a lo largo del tiempo, me van pareciendo casi un sueño”. Así, Asunción Balaguer, con la única compañía del piano de Anna Fernández Torres, descubrirá su faceta más íntima y entrañable a través de anécdotas y de los personajes que ha conocido, recordando los fragmentos más relevantes de aquellos textos que le llevaron a amar el teatro.

Jesús Cimarro volverá a dirigir el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

La 59ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida volverá a ser dirigido por Jesús Cimarro, máximo responsable de la productora teatral madrileña Pentación Espectáculos. Así lo ha decidido el consejo rector del Consorcio del Festival, cuyos patronos han decidido por unanimidad renovar a Cimarro en su puesto. La decisión se tomó el 24 de octubre  tras hacerse público el balance artístico y económico de la edición 2012. En concreto, este año se devolvieron a las arcas del Festival 343.876 euros frente a los 2.264.000 euros de pérdidas de 2011.

La recaudación final de la taquilla de la 58ª edición fue de 1.144.000 euros, generados por 53.906 espectadores, 11.325 más que el año anterior. Respecto al coste, se invirtieron 1.897.455 euros en la realización de este evento, lo que supone un ahorro de 258.861 euros frente a la edición de 2011. Por otro lado, los 343.876 euros que se devolvieron a las cuentas del Festival son el resultado de la suma de 198.040 euros de superávit en la previsión de ingresos de taquilla más 145.835 euros que no se gastaron en la organización de la gala de los Premios Ceres y los talleres de teatro.

Precisamente en relación a los Premios Ceres, su gasto final fue de 689.911 euros sobre una subvención inicial pública del Gobierno de Extremadura de 836.000 euros.

París acoge seis espectáculos en español

Festival Don Quijote.

Si ayer hablaba de la escasa presencia española en la programación del Festival de Otoño en Primavera, hoy lo haré de todo lo contrario, de un festival que solo incluye producciones en español y que se lleva a cabo en el extranjero. Se trata del Festival Don Quijote de Teatro Hispánico de París, cuya vigésimo primera edición se celebrará del 20 al 25 de noviembre en la capital francesa, y que incluirá seis espectáculos de teatro y danza. El certamen, que fue reconocido en 2011 con el premio Max de la Crítica, contará con cinco compañías españolas y una boliviana, y dará cobijo a obras de autores clásicos como García Lorca o Lope de Vega, así como a otros contemporáneos como Juan Mayorga o Ernesto Caballero.

Poca presencia española en el extenso Festival de Otoño en Primavera

Angélica Liddell.

A este paso, dentro de poco el Festival de Otoño en Primavera, que organiza la Comunidad de Madrid, ocupará todos los meses del año. En concreto, su próxima edición, la XXX,  se desarrollará desde el 31 de octubre hasta el 9 de junio del año que viene. Por el momento se han confirmado grandes nombres de la escena europea como los británicos Propeller y 1927, los suizos Zimmermann & de Perrot y Heiner Goebbles, o compañías de lugares más lejanos como el brasileño Grupo Corpo, pero destaca que la única presencia española anunciada hasta la fecha sea la de la creadora Angélica Liddell, habitual en este tipo de eventos. La oferta del Festival de Otoño en Primavera se integra a partir de ahora en la programación de los Teatros del Canal, y amplía su presencia a salas tan señeras como La Abadía, Cuarta Pared o el teatro Pradillo.

La Regenta en "¡Sálvame!"

La atmósfera axfisiante de la minúscula Vetusta es muy parecida a la falta de intimidad y privacidad que vivimos actualmente en la inabarcable aldea global. Los dimes y diretes que tan bien reflejó Clarín en su obra cumbre o, dentro del género cinematográfico, Juan Antonio Bardem en "Calle Mayor" se desarrollan ahora a las mil maravillas en el caldo de cultivo que suponen las redes sociales y los platós de televisión. Esto es precisamente lo que han querido reflejar Marina Bollaín y Vanesa Monfort en la versión teatral de "La Regenta" que estrenaron el pasado 30 de marzo: que la hipocresía y la mezquindad que en muchas ocasiones campa a sus anchas en las capitales de provincia existe igualmente entre los seguidores de Twitter, Facebook y "¡Sálvame!".

Julia Gutiérrez Caba recibe un merecido premio Max de Honor 2012

Junto al Premio Nacional de Teatro (1970), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1984) y otros importantes galardones, la actriz Julia Gutiérrez Caba tendrá que colocar en su vitrina el premio Max de Honor que le fue concedido ayer y que recibirá el próximo 30 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid. Integrante de una familia de enorme tradición artística, ha desarrollado una sólida carrera interpretativa de cinco décadas en el cine, la televisión, y, sobre todo, en el teatro, género en el que ha hecho gala de una amplia gama de registros.

El nuevo espectáculo de Cantajuego se desarrollará en una guardería

Los más pequeños de la casa pueden estar de enhorabuena porque el próximo 7 de abril llegará un nuevo éxito seguro del fenómeno Cantajuego. El teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid será testigo del estreno de “Encanto en el cole”, en el que los originales personajes de Cantajuego ejercerán de profesores mientras que los integrantes del Grupo EnCanto y el propio público serán los alumnos.

La comedia griega “Lisístrata” llega en clave de musical

¿Quién dijo que un clásico griego no podía ser un musical? Las palabras de Aristófanes se convierten en canciones en “Lisístrata, el musical”, el nuevo proyecto escénico que la compañía catalana IUSI Teatro estrenó el pasado 26 de febrero en el Nou Teatre Sarrià de Barcelona. En el mismo escenario se podrá ver esta divertida y transgresora comedia, no recomendada a menores de 16 años, los días 9, 10 y 11 de marzo.

José Sacristán se prepara para ponerse en la piel de Don Quijote de la Mancha

Su amplia trayectoria profesional y su aún más extensa colección de éxitos cinematográficos, teatrales y televisivos, además de su fisonomía, le predestinaban para un papel como este. José Sacristán ultima ya el montaje teatral “Yo soy Don Quijote”, en el que de nuevo dará vida al ilustre Alonso Quijano, personaje al que ya interpretó en el musical "El hombre de la Mancha". Este nuevo proyecto, que surge de una idea de la directora del Festival de Almagro, Natalia Menéndez, estará producido por Metrópolis Teatro, que ya mantiene abierta su contratación para 2012.

Jordi Cortés vuelve a los cielos como intérprete con “In Heaven”

El trabajo de Jordi Cortés es muy difícil de clasificar. Después de haber dirigido dos espectáculos de danza integrada (“VIT.R.I.O.L.” y “Black Out”), y tras un tiempo alejado de la interpretación, el artista se presenta solo frente al respetable con un monólogo de danza-teatro-performance que roza el cabaret o el burlesque. Con “In Heaven”, que se verá los días 9, 10 y 11 de marzo en el SAT! de Barcelona, Cortés vuelve a remover conciencias y a propiciar reflexiones.

Más de 400 espectáculos optan a formar parte de la programación de Umore Azoka 2012

Ya está en marcha una nueva cita con las risas y las carcajadas en las calles de la localidad vizcaína de Leioa, que entre los días 17 y 20 de mayo acogerán la decimotercera edición de Umore Azoka, su Feria de Artistas Callejeros. En esta ocasión, un total de 358 entidades –entre compañías, agrupaciones, representantes y empresas de distribución- han respondido a la convocatoria realizada por su organización, que finalizó el pasado 30 de enero, para presentar sus proyectos.

Maribel Verdú y Antonio Molero protagonizan “El tipo de la tumba de al lado”

Desde el 16 de febrero y hasta el próximo 9 de abril el teatro Goya de Barcelona acoge una obra con un cartel de lujo. Los actores Maribel Verdú y Antonio Molero protagonizan “El tipo de la tumba de al lado”, una función basada en el best-seller mundial de la escritora sueca Katrina Mazetti, cuya versión teatral fue estrenada con gran éxito hace dos temporadas en París, mientras que José María Pou, director artístico del recinto anfitrión, se encarga también de la dirección del montaje. La producción, por su parte, corresponde a Focus, Trasgo Producciones y Smedia.

Llega a Madrid “Petra, la mujer araña y el putón de la abeja Maya”, de Sol Picó

En un día tan excepcional como el 29 de febrero, que solo sucede cada cuatro años, tienen que pasar cosas también excepcionales. Por ejemplo, la llegada a Madrid de un espectáculo tan esperado como “Petra, la mujer araña y el putón de la abeja Maya”, el más reciente espectáculo de la compañía de danza de Sol Picó. La obra, en cuya producción también participaron el Grec y CAER, se basa en textos de los propios intérpretes, en “Las amargas lágrimas de Petra Von Kant”, de R.W. Fassbinder, y en “Algunas reflexiones de andar por casa descalzo”, de Rafael Metlikovez. Las Naves del Español ampararán esta pieza hasta el próximo 10 de marzo.

La música zíngara invade el madrileño Pequeño Teatro Gran Vía con “Oua Umplute, el funeral”

Desde el 11 de enero un grupo de músicos zíngaros invitan a los espectadores del madrileño Pequeño Teatro Gran Vía a celebrar, y nunca mejor dicho, el funeral de su abuelo Dimitri. A partir de este sencillo planteamiento los acontecimientos se irán enredando en un sinfín de situaciones increíbles. “Oua Umplute, el funeral”, que así se llama este espectáculo de la compañía aragonesa Teatro Che y Moche, hará las delicias del público madrileño hasta el 31 de marzo gracias a su música virtuosa de raíz folclórica.

No hay mal que por bien no venga

Un día, el emperador Akbar y su gran visir Birbal salieron camino de la selva. Iban a la caza del tigre de Bengala. El emperador marchaba delante, pero ­-¡qué mala suerte!-, se disparó el fusil y se hirió en un dedo. El visir Birbal le entablilló el dedo. Mientras lo hacía, le animaba con una serie de reflexiones muy sencillas: “Majestad, nunca sabemos qué es lo bueno y qué es lo malo. Qué sabemos de lo que puede sucederle gracias a la herida”.