Controversia entre dos teatros madrileños

El Teatro de Cámara Chéjov en su antiguo emplazamiento de la calle San Cosme y San Damián de Madrid.

Cuanto menos, parece que algo raro hay entre el Teatro de Cámara Chéjov, gestionado en la actualidad por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), y el recién nacido Teatro del Arte, ambos situados en la ciudad de Madrid. Y es que el primero ha hecho público hoy un comunicado en el que explica que ha abandonado su tradicional sede en el número 3 de la calle San Cosme y San Damián porque este edificio “no cumplía las condiciones mínimas de seguridad”. Este anuncio, con la pesadilla del Madrid Arena aún en las retinas, no tendría que llamarnos la atención, al revés, es de agradecer en los tiempos que corren. Lo que sí que chirría es que también hoy haya presentado oficialmente su andadura el Teatro del Arte, nuevo inquilino del ya citado número 3 de San Cosme y San Damián. Como mínimo, queda la sombra de la duda sobre las condiciones de seguridad de este segundo recinto, y no estaría de más que alguno de sus responsables aclarara si se han llevado a cabo las labores adecuadas de acondicionamiento, sobre todo ahora que existe una gran sensibilidad social sobre este tipo de temas.

Cambiando precisamente de tema, el Teatro de Cámara Chéjov, compañía dirigida por Ángel Gutiérrez y establecida actualmente en la calle madrileña Mártires de la Ventilla, 68, donde además de su sala de representaciones están la de ensayos y su escuela, prosigue con la gira por toda España que comenzó el pasado mes de noviembre.

El Teatro del Arte, por su parte, ha iniciado su programación con la obra “Razas”, de David Mamet, interpretada por Toni Cantó, Bernabé Rico, Pedro Gutiérrez y Montse Plá, que estará en cartel hasta el 16 de diciembre.

La Feria de Circo Trapezi, Premio Nacional de Circo 2012

La Feria de Circo Trapezi, que cada año se celebra en la localidad tarraconense de Reus, ha sido reconocida con el Premio Nacional de Circo 2012, dotado de 30.000 euros. El jurado ha querido destacar “su compromiso con la nueva creación española, su importancia para la proyección internacional de las artes circenses y el acercamiento de este género a todos los públicos”. Además se le ha concedido este premio que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por “su papel como foro de intercambio entre compañías y programadores de ámbito nacional e internacional, y su contribución a la economía y el turismo”.

La Feria de Circo Trapezi de Reus celebró su primera edición en 1997 gracias a la dirección artística de la compañía Escarlata Circus, labor que continúa su actual responsable, Jordi Gaspar, quien se estrenó en esta labor en su más reciente edición, celebrada entre los pasados días 17 y 20 de mayo. Esta, su cita número 16, acogió espectáculos en recintos cerrados, de calle e incluso nocturnos, y congregó a compañías nacionales, principalmente catalanas, y a otras procedentes de otros países como Francia, Portugal, Suecia, Bélgica o Argentina. Una de las señas de identidad de esta feria es la apuesta por la creación propia en su espectáculo inaugural, que este año corrió a cargo de la mítica compañía catalana Los Galindos.

 

Romeo reflexiona sobre el amor y la amistad sin la presencia de su amada

El joven actor Álex Barahona parece que está en racha. A trabajos como su participación en la serie “Física y Química” o su papel protagonista en el musical “Más de cien mentiras”, basado en las canciones de Joaquín Sabina, se suma ahora la obra “Romeo”, una atrevida versión del primer drama romántico de Shakespeare que prescinde de la presencia física sobre el escenario de la mismísima Julieta. A cambio, al joven Montesco le acompañan sus amigos Mercutio y Benvolio para reflexionar sobre esta eterna historia de amor, sobre la mezcla de roles masculinos y femeninos que se da entre sus protagonistas y, por qué no, sobre la amistad. Bernabé Fernández y Javier Hernández completan el reparto de esta obra producida por Teatro Meridional que se podrá ver en el teatro Galileo de Madrid del 28 de noviembre al próximo 3 de febrero.

Josep Compte se deja arropar por “La sombra”

Mañana martes 6 de noviembre comienzan las representaciones de “La sombra” en el madrileño teatro Alfil. Josep Compte interpreta esta obra en la que un actor, de tanto hacer de doble de personajes famosos, empieza a confundir ficción y realidad, es decir, a mezclar su propia personalidad con la de los roles que interpreta. Esta producción de InfimA artS, que promete sin duda un buen puñado de risas, está escrita por Toni Albà –de quien parte la idea original- y Jordi Purtí.

Asunción Balaguer vuelve a la escena de la mano de “El Brujo”

A pesar de esa sombra perpetua que le ha obligado a ser “mujer/viuda de…”, Asunción Balaguer ha logrado algo muy difícil que es llegar a cumplir 75 años de trayectoria profesional dedicada al cine, al teatro y a la televisión. Qué mejor manera de celebrarlo que sobre los escenarios y de la mano, nada menos, que de Rafael Álvarez “El Brujo”. “El tiempo es un sueño”, que así se titula este montaje retrospectivo que firma y dirige “El Brujo”, se podrá ver en la sala Pequeña del teatro Español de Madrid del 1 al 18 de noviembre.

“Fiándome y dejándome llevar del talento teatral de Rafael”, explica la propia Asunción, “le he entregado mis experiencias, alegrías, tristezas, inquietudes, ambiciones… que ahora, a lo largo del tiempo, me van pareciendo casi un sueño”. Así, Asunción Balaguer, con la única compañía del piano de Anna Fernández Torres, descubrirá su faceta más íntima y entrañable a través de anécdotas y de los personajes que ha conocido, recordando los fragmentos más relevantes de aquellos textos que le llevaron a amar el teatro.

Jesús Cimarro volverá a dirigir el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

La 59ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida volverá a ser dirigido por Jesús Cimarro, máximo responsable de la productora teatral madrileña Pentación Espectáculos. Así lo ha decidido el consejo rector del Consorcio del Festival, cuyos patronos han decidido por unanimidad renovar a Cimarro en su puesto. La decisión se tomó el 24 de octubre  tras hacerse público el balance artístico y económico de la edición 2012. En concreto, este año se devolvieron a las arcas del Festival 343.876 euros frente a los 2.264.000 euros de pérdidas de 2011.

La recaudación final de la taquilla de la 58ª edición fue de 1.144.000 euros, generados por 53.906 espectadores, 11.325 más que el año anterior. Respecto al coste, se invirtieron 1.897.455 euros en la realización de este evento, lo que supone un ahorro de 258.861 euros frente a la edición de 2011. Por otro lado, los 343.876 euros que se devolvieron a las cuentas del Festival son el resultado de la suma de 198.040 euros de superávit en la previsión de ingresos de taquilla más 145.835 euros que no se gastaron en la organización de la gala de los Premios Ceres y los talleres de teatro.

Precisamente en relación a los Premios Ceres, su gasto final fue de 689.911 euros sobre una subvención inicial pública del Gobierno de Extremadura de 836.000 euros.

París acoge seis espectáculos en español

Festival Don Quijote.

Si ayer hablaba de la escasa presencia española en la programación del Festival de Otoño en Primavera, hoy lo haré de todo lo contrario, de un festival que solo incluye producciones en español y que se lleva a cabo en el extranjero. Se trata del Festival Don Quijote de Teatro Hispánico de París, cuya vigésimo primera edición se celebrará del 20 al 25 de noviembre en la capital francesa, y que incluirá seis espectáculos de teatro y danza. El certamen, que fue reconocido en 2011 con el premio Max de la Crítica, contará con cinco compañías españolas y una boliviana, y dará cobijo a obras de autores clásicos como García Lorca o Lope de Vega, así como a otros contemporáneos como Juan Mayorga o Ernesto Caballero.