Cuatro razones para ver este fin de semana "Sólala"

Premio al Mejor Espectáculo en el XI Festival Internacional de Humor de Madrid y en la XXIV Feria de Teatro de Tárrega

Foto: fusion-freak.com

A pesar de que aún no he tenido la oportunidad de verlo, hoy os recomiendo el espectáculo "Sólala", interpretado por la televisiva Cristina Medina. Y lo hago por cuatro razones. Primero, porque viene avalado por dos prestigiosos premios: el del XI Festival Internacional de Humor de Madrid y el de la XXIV Feria de Teatro de Tárrega, ambos al Mejor Espectáculo. Segundo, porque previamente estuvo programado en la sala Alfil, lo que constituye un valor en sí mismo ya que la programación de este espacio siempre me ha parecido muy inteligente. Tercero, porque llega con un buen rodaje, superada la función número 300. Y cuarto, porque hay que tener un par de ovarios para subirse a un escenario a desplegar un espectáculo multidisciplinar.

La crisis se ensaña con el sector escénico por la subida del IVA

Casi 600 personas han perdido su trabajo desde que pasó a ser del 21%, según FAETEDA



Daniel Martínez, presidente de FAETEDA. / Foto: www.teatral.net

La subida del IVA del 8% al 21% que el sector de las artes escénicas de nuestro país sufrió el pasado mes de septiembre ya se ha cobrado sus primeras víctimas. En concreto, y según el informe que FAETEDA (la patronal del teatro y de la danza) ha presentado esta mañana en Madrid, hasta el momento se han perdido 596 puestos de trabajo directos.

Mi primera vez... en el Microteatro por Dinero

Microteatro por Dinero: pequeños espacios, grandes talentos

Foto: tendenciasfashionmag.com

Hace unos días hice algo que hacía tiempo que quería hacer: asistir a una representación de Microteatro por Dinero. Aunque ya me habían explicado que consiste en pequeños montajes teatrales de no más de 15 minutos de duración que se realizan en mínimas salas ante no más de una decena de espectadores, me quedé muy sorprendida con el formato.

Cosas que me molesta que sucedan en los teatros

Últimamente no estoy en racha... o no estoy calibrada con el resto de espectadores, porque mientras en el patio de butacas del teatro de La Latina la gente se lo pasaba en grande con la obra "Mitad y mitad", yo permanecí impasible ante esta comedia macabra. Y no es porque no me guste el humor negro, es más, podría ser campeona olímpica de la disciplina, pero es que el montaje se me hizo redundante, hasta pesado, sobre todo en su primera parte.

Por esa razón, preferí dedicarme a observar a mis vecinos de butaca, esos seres que en ocasiones me son tan desconocidos, y a detectar cuales de sus costumbres me son más odiosas. Por ejemplo, una par de chicos se pasó la representación comiendo chocolatinas, con el consiguiente molesto ruidito de su envoltorio, y a beber agua de una botella que guardaban en el fondo de una bolsa de viaje... ¡con cremallera! Y digo yo, ¿no podían esperar a que terminara la obra para tomar algo? Rezo para que los teatros no se equiparen a ciertas salas de cine, repletas de gente masticando palomitas y sorbiendo refrescos.

También los hubo que se levantaron y salieron de la sala para luego volver en plena representación. Ante esto, sin comentarios... Y por no hablar de los zumbidos de los móviles, que no por quitarles el sonido dejan de tenerlo. En fin, ¿a vosotros qué otras cosas os molestan en los teatros?

El regusto agridulce del "Deseo"

A veces no entiendo el sentido del humor de la gente, y la de anoche no fue la única vez que me ha pasado... Y es que "Deseo" no es una comedia, al revés, son muy amargos los temas que trata. Dos terceras partes de las carcajadas del público me sobraban. Algunas señoras debían de pensar que estaban ante una obra de los hermanos Álvarez Quintero. Y algunas "niñas" no podían reprimir ciertas risistas tontas. Pero insisto: que nadie vaya a ver la obra que ha escrito y dirigido Miguel del Arco pensando que se va a partir la caja, porque se trata de una obra agridulce, más agri que dulce, con un final sorprendente.

Cierto es que el texto que muy bien interpretan Emma Suárez, Belén López, Gonzalo de Castro y Luis Merlo posee ciertos momentos divertidos, pero todos ellos van envueltos en una incómoda pero muy bien planteada reflexión sobre las relaciones de pareja que a más de uno o una hará revolverse en la butaca. Celos, (in)fidelidad, pasión, amistad, se entremezclan en este enredo del Siglo de Oro llevado hasta nuestros días.

¿Cuándo se es infiel: cuando se comete una traición o cuando se desea que ocurra? ¿Cambia nuestra manera de tratar a alguien si sabemos que nos desea? ¿Se puede encontrar el amor pasional y el amor romántico en una sola persona? Si quieres ver una obra que plantea todas estas preguntas acude al teatro Cofidis Alcázar de Madrid, aunque no me extrañaría que muy pronto la podamos ver en la pantalla del cine...

La vida es muy corta... ¡pero muy ancha!

Ojo, que solo queda un día para poder ver "Mejorcita de lo mío", de La Escapista Teatro, en el teatro Arlequín de Madrid. Y desde luego merece la pena hacerlo, por su frescura, por su naturalidad, porque en sus verdades sencillas somos muchos, o quizá más bien muchas, las que nos vemos reconocidas. Con un juego de metateatro, las risas están aseguradas desde el mismo instante en el que penetras en la sala de escena. Y al contrario de lo que muchos, incorrectamente, piensan, no por provocar sonrisas deja de ser profundo lo que nos cuenta su protagonista y autora, Pilar Alonso, una mujer que proclama sentencias tan contundenetes como que "la vida es muy corta... ¡pero muy ancha!", y que estoy segura que dará mucho que hablar.

La inseguridad en uno mismo, las mil y unas dudas que se nos presentan al cabo del día, la ansiedad que nos domina ante el malestar de los que nos rodean, y la desesperación que nos embarga si ese mismo malestar es el nuestro son algunos de los temas que se tratan en la obra. Pero a pesar de lo que pudiera parecer, los asistentes salen del teatro con una sonrisa en la boca. Mítica es ya para todos aquellos que la han visto la escena de "José Manuel". Si quieres conocer uno de los fenómenos teatrales de la escena madrileña de los últimos años, que poco a poco ha ido escalando de salas alternativas a teatros de mayor aforo, y a la vez quieres pasar un buen rato, no dejes de ir mañana 31 de enero a las 20:30 horas al teatro Arlequín de Madrid.

Problemas de comunicación con "La lengua madre"

Me considero seguidora incondicional de Juan Diego desde que era pequeña, cuando visitó mi pueblo para rodar "Viaje a ninguna parte" y me conquistó como profesional y como persona. Después de ver anoche la obra "La lengua madre" esa devoción continúa, pero no porque a ello contribuyera en sí el texto de Juan José Millás. Y es que el montaje, más allá de la brillante y sentida interpretación del actor sevillano, me pareció aburrida aunque bienintencionada.

Me dio la impresión de que no acabé de captar el mensaje que el autor quería transmitir, que me quedé atrapada por una serie de chascarrillos que no acabaron de hacerme gracia ni me transmitieron idea alguna. Sacar varias palabras del diccionario, como "abúlico" o "abulense", e intentar hilar con ellas anécdotas y chistes no es precisamente el colmo de la diversión, en mi modesta opinión. Si lo que se pretendía era hacer una crítica a los mercados, a la dictadura de lo económico en la que vivimos actualmente, a través de una llamada de atención sobre la pérdida de nuestras formas de expresarnos, es algo que intuí pero que no acabó de impactarme. No sé si estaba distraída por los brazos de Hugo Silva, sentado a muy pocas butacas de distancia, o que me pilló en un día complicado, pero malo cuando en un teatro siento la irrefrenable tentación de mirar el reloj.