El regusto agridulce del "Deseo"

A veces no entiendo el sentido del humor de la gente, y la de anoche no fue la única vez que me ha pasado... Y es que "Deseo" no es una comedia, al revés, son muy amargos los temas que trata. Dos terceras partes de las carcajadas del público me sobraban. Algunas señoras debían de pensar que estaban ante una obra de los hermanos Álvarez Quintero. Y algunas "niñas" no podían reprimir ciertas risistas tontas. Pero insisto: que nadie vaya a ver la obra que ha escrito y dirigido Miguel del Arco pensando que se va a partir la caja, porque se trata de una obra agridulce, más agri que dulce, con un final sorprendente.

Cierto es que el texto que muy bien interpretan Emma Suárez, Belén López, Gonzalo de Castro y Luis Merlo posee ciertos momentos divertidos, pero todos ellos van envueltos en una incómoda pero muy bien planteada reflexión sobre las relaciones de pareja que a más de uno o una hará revolverse en la butaca. Celos, (in)fidelidad, pasión, amistad, se entremezclan en este enredo del Siglo de Oro llevado hasta nuestros días.

¿Cuándo se es infiel: cuando se comete una traición o cuando se desea que ocurra? ¿Cambia nuestra manera de tratar a alguien si sabemos que nos desea? ¿Se puede encontrar el amor pasional y el amor romántico en una sola persona? Si quieres ver una obra que plantea todas estas preguntas acude al teatro Cofidis Alcázar de Madrid, aunque no me extrañaría que muy pronto la podamos ver en la pantalla del cine...

La vida es muy corta... ¡pero muy ancha!

Ojo, que solo queda un día para poder ver "Mejorcita de lo mío", de La Escapista Teatro, en el teatro Arlequín de Madrid. Y desde luego merece la pena hacerlo, por su frescura, por su naturalidad, porque en sus verdades sencillas somos muchos, o quizá más bien muchas, las que nos vemos reconocidas. Con un juego de metateatro, las risas están aseguradas desde el mismo instante en el que penetras en la sala de escena. Y al contrario de lo que muchos, incorrectamente, piensan, no por provocar sonrisas deja de ser profundo lo que nos cuenta su protagonista y autora, Pilar Alonso, una mujer que proclama sentencias tan contundenetes como que "la vida es muy corta... ¡pero muy ancha!", y que estoy segura que dará mucho que hablar.

La inseguridad en uno mismo, las mil y unas dudas que se nos presentan al cabo del día, la ansiedad que nos domina ante el malestar de los que nos rodean, y la desesperación que nos embarga si ese mismo malestar es el nuestro son algunos de los temas que se tratan en la obra. Pero a pesar de lo que pudiera parecer, los asistentes salen del teatro con una sonrisa en la boca. Mítica es ya para todos aquellos que la han visto la escena de "José Manuel". Si quieres conocer uno de los fenómenos teatrales de la escena madrileña de los últimos años, que poco a poco ha ido escalando de salas alternativas a teatros de mayor aforo, y a la vez quieres pasar un buen rato, no dejes de ir mañana 31 de enero a las 20:30 horas al teatro Arlequín de Madrid.

Problemas de comunicación con "La lengua madre"

Me considero seguidora incondicional de Juan Diego desde que era pequeña, cuando visitó mi pueblo para rodar "Viaje a ninguna parte" y me conquistó como profesional y como persona. Después de ver anoche la obra "La lengua madre" esa devoción continúa, pero no porque a ello contribuyera en sí el texto de Juan José Millás. Y es que el montaje, más allá de la brillante y sentida interpretación del actor sevillano, me pareció aburrida aunque bienintencionada.

Me dio la impresión de que no acabé de captar el mensaje que el autor quería transmitir, que me quedé atrapada por una serie de chascarrillos que no acabaron de hacerme gracia ni me transmitieron idea alguna. Sacar varias palabras del diccionario, como "abúlico" o "abulense", e intentar hilar con ellas anécdotas y chistes no es precisamente el colmo de la diversión, en mi modesta opinión. Si lo que se pretendía era hacer una crítica a los mercados, a la dictadura de lo económico en la que vivimos actualmente, a través de una llamada de atención sobre la pérdida de nuestras formas de expresarnos, es algo que intuí pero que no acabó de impactarme. No sé si estaba distraída por los brazos de Hugo Silva, sentado a muy pocas butacas de distancia, o que me pilló en un día complicado, pero malo cuando en un teatro siento la irrefrenable tentación de mirar el reloj.

Controversia entre dos teatros madrileños

El Teatro de Cámara Chéjov en su antiguo emplazamiento de la calle San Cosme y San Damián de Madrid.

Cuanto menos, parece que algo raro hay entre el Teatro de Cámara Chéjov, gestionado en la actualidad por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), y el recién nacido Teatro del Arte, ambos situados en la ciudad de Madrid. Y es que el primero ha hecho público hoy un comunicado en el que explica que ha abandonado su tradicional sede en el número 3 de la calle San Cosme y San Damián porque este edificio “no cumplía las condiciones mínimas de seguridad”. Este anuncio, con la pesadilla del Madrid Arena aún en las retinas, no tendría que llamarnos la atención, al revés, es de agradecer en los tiempos que corren. Lo que sí que chirría es que también hoy haya presentado oficialmente su andadura el Teatro del Arte, nuevo inquilino del ya citado número 3 de San Cosme y San Damián. Como mínimo, queda la sombra de la duda sobre las condiciones de seguridad de este segundo recinto, y no estaría de más que alguno de sus responsables aclarara si se han llevado a cabo las labores adecuadas de acondicionamiento, sobre todo ahora que existe una gran sensibilidad social sobre este tipo de temas.

Cambiando precisamente de tema, el Teatro de Cámara Chéjov, compañía dirigida por Ángel Gutiérrez y establecida actualmente en la calle madrileña Mártires de la Ventilla, 68, donde además de su sala de representaciones están la de ensayos y su escuela, prosigue con la gira por toda España que comenzó el pasado mes de noviembre.

El Teatro del Arte, por su parte, ha iniciado su programación con la obra “Razas”, de David Mamet, interpretada por Toni Cantó, Bernabé Rico, Pedro Gutiérrez y Montse Plá, que estará en cartel hasta el 16 de diciembre.

La Feria de Circo Trapezi, Premio Nacional de Circo 2012

La Feria de Circo Trapezi, que cada año se celebra en la localidad tarraconense de Reus, ha sido reconocida con el Premio Nacional de Circo 2012, dotado de 30.000 euros. El jurado ha querido destacar “su compromiso con la nueva creación española, su importancia para la proyección internacional de las artes circenses y el acercamiento de este género a todos los públicos”. Además se le ha concedido este premio que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por “su papel como foro de intercambio entre compañías y programadores de ámbito nacional e internacional, y su contribución a la economía y el turismo”.

La Feria de Circo Trapezi de Reus celebró su primera edición en 1997 gracias a la dirección artística de la compañía Escarlata Circus, labor que continúa su actual responsable, Jordi Gaspar, quien se estrenó en esta labor en su más reciente edición, celebrada entre los pasados días 17 y 20 de mayo. Esta, su cita número 16, acogió espectáculos en recintos cerrados, de calle e incluso nocturnos, y congregó a compañías nacionales, principalmente catalanas, y a otras procedentes de otros países como Francia, Portugal, Suecia, Bélgica o Argentina. Una de las señas de identidad de esta feria es la apuesta por la creación propia en su espectáculo inaugural, que este año corrió a cargo de la mítica compañía catalana Los Galindos.

 

Romeo reflexiona sobre el amor y la amistad sin la presencia de su amada

El joven actor Álex Barahona parece que está en racha. A trabajos como su participación en la serie “Física y Química” o su papel protagonista en el musical “Más de cien mentiras”, basado en las canciones de Joaquín Sabina, se suma ahora la obra “Romeo”, una atrevida versión del primer drama romántico de Shakespeare que prescinde de la presencia física sobre el escenario de la mismísima Julieta. A cambio, al joven Montesco le acompañan sus amigos Mercutio y Benvolio para reflexionar sobre esta eterna historia de amor, sobre la mezcla de roles masculinos y femeninos que se da entre sus protagonistas y, por qué no, sobre la amistad. Bernabé Fernández y Javier Hernández completan el reparto de esta obra producida por Teatro Meridional que se podrá ver en el teatro Galileo de Madrid del 28 de noviembre al próximo 3 de febrero.

Josep Compte se deja arropar por “La sombra”

Mañana martes 6 de noviembre comienzan las representaciones de “La sombra” en el madrileño teatro Alfil. Josep Compte interpreta esta obra en la que un actor, de tanto hacer de doble de personajes famosos, empieza a confundir ficción y realidad, es decir, a mezclar su propia personalidad con la de los roles que interpreta. Esta producción de InfimA artS, que promete sin duda un buen puñado de risas, está escrita por Toni Albà –de quien parte la idea original- y Jordi Purtí.